O verão de 1969, nos EUA, é historicamente lembrado por um
festival de bandas de rock, ocorrido numa localidade no norte do estado de NY e
cuja marca ressoa ainda hoje: Woodstock. Mas não foi apenas isso.
Foi em 1969 que o homem pôs os pés na lua, em meio aos
temores da Guerra Fria. Foi em 1969 que o movimento gay “saiu do armário”, numa
época em que era crime ser gay em muitos estados norte americanos. O estopim se deu em meio aos protestos em
Stonewall, bar localizado no Greenwich Village, NY, cujo estopim foi uma
violenta repressão policial. Foi também em 1969 que estreou a peça “Oh! Calcuta”,
celebrizada por seus atores se apresentarem nus.
O ano 1969 também seria marcado pela volta das apresentações
de Elvis Presley, após 10 anos longe dos palcos. Seria o ano que marcaria ainda
a morte de Brian Jones, um dos fundadores dos Rolling Stones.
De memória ainda mais triste foi o brutal assassinato da
esposa do cineasta polonês Roman Polanski, além de alguns convidados da mansão que
alugara em Los Angeles, pelos membros da “família” do sociopata Charles Manson.
Em 1969 ocorreu uma revolução na indústria cinematográfica –
e o início dessa revolução se deu de maneira completamente inesperada e
surpreendente. Na década de 1940, foi produzido um desenho de Walt Disney
chamado Fantasia. Não chamou a atenção e muito menos fez sucesso, mas cerca de
30 anos após foi reapresentado nas telas e causou um frisson impressionante. Os
hippies correram às salas de cinema atrás do que o escritor William Zinsser
descreveu nas seguintes palavras: “Disney estava nos dando uma experiência
sensorial, o primeiro acontecimento lisérgico da América”. As imagens ligeiras
acompanhadas da belíssima “Tocata e Fuga em Ré Menor”, de Bach, agradaram a tal
ponto que a associação nacional de cinemas teve de preparar os donos das salas
de exibição por meio da seguinte carta: “Não fiquem tensos em relação à plateia
potencial. Eles são gente boa, cidadãos maconheiros pouco ligados em banho. A
galera pirada. Eles estão aqui para uma viagem. Eles se encaminharão para as
poltronas da frente, se deitarão nos corredores e em cima uns dos outros, mas
bem na frente. Fumarão um baseado e oferecerão conselhos ao Mickey Mouse.”
Mas nada se compararia à pedra fundamental do novo cinema,
aquele que seria o alicerce da New Hollywood, já destituída das leis que
mantinham o monopólio do Studio System. Easy Rider, por aqui intitulado “Sem
Destino”, chegou ao patamar de block buster tendo recebido um investimento
total de singelos 500 mil dólares – faturou mais de 18 milhões ao final do
primeiro ano. Após essa obra, Hollywood se esmearia em produzir filmes baratos,
dando total liberdade de produção a jovens diretores, desejosos de pôr abaixo a
velha ordem, exageradamente identificada com filmes que mais remetiam a uma
sociedade que não sobreviveu muitos anos após a II Guerra Mundial. Agora os
diretores de cinema eram barbudos, jovens recém-formados, utilizavam largamente
técnicas desenvolvidas no cinema underground europeu. Simultaneamente, era
revogado o código de censura que vigia desde os anos 1930. Até a sexualidade
era tratada de maneira mais amena, fruto da enxurrada de filmes suecos,
notadamente livres dos pudores saxões puritanos e hipócritas.
“Sem Destino” saiu da mente imaginativa de dois jovens,
Peter Fonda e Dennis Hopper, produtores e atores da película. Contaram com a
participação do indefectível Jack Nicholson, com quem já haviam encenado em The
Trip (Viagem ao mundo da alucinação). Eram todos amigos e parceiros de roqueiros
da época, usavam drogas comuns naquela época, como LSD e maconha. Peter Fonda
era filho do ator veterano de Hollywood Henry Fonda. Dennis Hopper se destacara
atuando ao lado de James Dean em Juventude Transviada.
“Sem Destino” quase não tinha roteiro. O filme seguia uma
filmagem que lembrava os Westerns, com planos que valorizavam mais a paisagem
do que os atores. Tudo proposital. O filme procurava passar uma perspectiva dos
fatos políticos e sociais que haviam atormentado a América nos últimos anos, por meio de
analogias e metáforas com pessoas e paisagens da “deep America”, a América
profunda.
Dois hippies, Wyatt e Billy, compram uma boa quantidade de cocaína
no México e a revendem a um contato na fronteira com a Califórnia. Com o dinheiro,
compram duas motos Harley-Davidson e caem na estrada em direção a New Orleans,
onde pretendem curtir o carnaval local, chamado Mardi Gras. Mais à frente
decidiriam seguir até a Flórida.
O tema central da obra é a liberdade, simbolizada pela cena
em que os motoqueiros jogam fora seus relógios. Interessante notar que a
entrada da cocaína na história tem o condão de fazer oposição às drogas mais
identificadas com os movimentos hippies, como LSD e maconha. O fim desses
movimentos contra culturais foi marcado pela entrada em cena de drogas pesadas
e identificadas com a individualidade, com o egoísmo, como cocaína e heroína.
Ao longo da viagem, a dupla conhece alguns outros
personagens. O primeiro deles é um hippie, que os apresenta a comuna
(comunidade hippie autossuficiente) onde mora. Todos consomem apenas o que
plantam. Ficam bem impressionados, mas reagem como a sociedade reagiu aos
hippies: com uma certa indiferença. Apesar de terem se desfeito de seus
relógios, a pressa e a vontade de ir em frente são irresistíveis. Na despedida,
recebem um LSD de presente.
Mais à frente, entram numa confusão, após tentarem
participar de um desfile a bordo de suas motos. São presos e conseguem sair da
cadeia com a ajuda de um advogado, interpretado por Jack Nicholson: George
Hanson. Alcoólatra, George está em meio a uma crise existencial e decide seguir
viagem com a dupla. Quando param para acampar, à noite, George é apresentado à
maconha. Primeiro repete o discurso proibicionista, cheio de preconceitos, diz
que aquilo o levaria a drogas mais pesadas... Mas termina fumando e até se
impressiona quando lhe dizem que ela não faz mal.
Finalmente na Lousiana, o agora trio enfrenta o preconceito
mortal de toda uma cidade. O filme agora tenta fazer um paralelo com a maneira
como a sociedade americana reagiu à contracultura em seus estertores. Ao
entrarem num restaurante, são ignorados pelas atendentes e ouvem que dificilmente
conseguirão sair daquele lugar. Percebem o ódio mórbido contra seus cabelos
compridos, seus aspectos desgrenhados, vestindo roupas esquisitas.
Receosos, deixam o lugar e acampam no entorno da cidade. É
quando George faz seu discurso, dizendo que a América era um lugar ótimo para
se viver, mas agora se afundava em mares de preconceito e racismo. George
defende que o povo fala muito em liberdade, mas quando se deparam com a
liberdade travestida em hippies como aqueles dois, sentem medo e repulsa.
Mais tarde, o trio é atacado por alguns dos clientes do
restaurante que visitaram mais cedo. Billy consegue reagir com uma faca, mas
George é morto ali mesmo, enquanto Wyatt sofre um ferimento no braço.
Certamente George representa todos os líderes sociais vitimados naqueles anos
turbulentos.
Em New Orleans, os motoqueiros conhecem duas prostitutas num
bordel local e as levam até o local de celebração do Mardi Gras. Entram num
cemitério e finalmente consomem o LSD com que foram presenteados no início da
jornada. As cenas da viagem lisérgica são perturbadoras, dignas de uma “bad
trip”.
Por fim, decidem estender o roteiro até a Flórida. No
caminho, cruzam com uma caminhonete cheia de pessoas que nutriam um ódio
profundo por qualquer coisa que lembrasse um hippie. Decididos a provocar os
motoqueiros, os rapazes da caminhonete de aproximam e desferem uma série de
insultos. Depois, ameaçam atirar neles. Difícil não ver aqui uma referência aos
confrontos entre policiais e manifestantes, cena bem comum naqueles dias.
Billy responde às provocações erguendo o dedo médio contra seus
antagonistas. Enfurecido, um dos provocadores atira contra Billy,q eu cai no
acostamento. Wyatt para ajudá-lo, enquanto a caminhonete faz a volta e atiram
novamente, agora contra a moto de Wyatt, que explode devido ao tiro ter
acertado no tanque de combustível.
A cortina abaixa pouco depois de o personagem de Peter Fonda
pronunciar sua frase lapidar: “nós estragamos tudo”. Certamente uma referência
ao agravamento dos conflitos sociais, que levou ao recrudescimento da reação
conservadora, a cargo de reacionários de plantão, a postos em todos os grotões
do país – mas não só lá...
Rubem L. de F. Auto
Fontes: O Som da Revolução
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